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La Fundación Marcelino Botín reúne los dibujosde Antonio del Castillo

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La exposición es única, ya que cuenta, gracias a la colaboración extranjera, con más de 73 piezas, la mitad de la obra conservada del autor.

Arriba, dibujo que muestra a David sosteniendo la cabeza de Goliat, tras vencerle.

José Luis Valdezate

Santander. La Fundación Marcelino Botín ha inaugurado una escogida exposición con 73 dibujos de Antonio del Castillo (1616-1668), a la vez que presenta un pequeño libro que avanza el resultado de la investigación realizada por Benito Navarrete y Fuensanta García de la Torre sobre el dibujante más importante del llamado Siglo de Oro español.

Según Benito Navarrete, la exposición de Santander será “absolutamente única” gracias a la colaboración de las instituciones extranjeras que “prestaron” las obras y que permitirán mostrar casi el 50% de sus dibujos. Asimismo, precisó que el número de dibujos del artista cordobés que están catalogados es de 150.

En opinión de Navarrete, Antonio del Castillo (1616-1668) es el dibujante más importante del llamado Siglo de Oro español por su versatilidad, inventiva y cantidad de dibujos conservados, además de por la calidad sostenida de los mismos. Aventaja sobradamente a otro de los más singulares y prolíficos dibujantes españoles como es Alonso Cano (1601-1667), quizás más genial pero no más cualificado.

Predilección por la naturaleza

A juicio de Navarrete, lo más singular de Antonio del Castillo frente a los demás pintores y dibujantes españoles es haber practicado la pintura y el dibujo de paisaje, incidiendo siempre sus biógrafos en la importancia del estudio por el natural. Tan sólo por esta cualidad, en la que destacó entre sus contemporáneos, bastaría para situarlo en el lugar que le corresponde en el panorama artístico del barroco. Igualmente, su producción, además de manifestar un registro amplio, variado y novedoso, ofrece la particularidad de mostrar especial predilección hacia la narración, la descripción del paisaje y una inclinación hacia lo rústico y popular.

La exposición permitirá apreciar la evolución del pintor cordobés, partiendo de un naturalismo retardatario y el gran avance que supone el descubrimiento del paisaje, su sentido narrativo y, por consiguiente, la singularidad y modernidad de su obra, analizando en estas dos fases el proceso completo de la creación artística, reuniendo los lienzos, las estampas de las que el artista se valió en su proceso creativo y los dibujos preparatorios o relacionados con la temática de sus pinturas.

Fruto de la investigación

El proyecto que Benito Navarrete y Fuensanta García de la Torre presentan nace de las consecuencias vertidas en su libro Antonio del Castillo, trabajo de investigación realizado durante nueve años en el que plantean los mecanismos de trabajo de este singular pintor cordobés, perfecto conocedor de las fuentes flamencas e italianas y, sin duda, el más versátil y prolífico dibujante del Siglo de Oro, así como maestro de la técnica del dibujo a caña.

Con esta exposición, la Fundación Marcelino Botín continúa el programa encaminado a configurar los corpus de dibujos de los artistas más destacados desde el siglo XVII español hasta la actualidad, en un intento de recopilar la totalidad de su obra dibujística.
La muestra se puede visitar hasta el 15 de junio en la sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín de Santander.

Esta serie editorial comenzó en 2007 con Eduardo Rosales, pionera en el campo de las publicaciones de Historia del Arte en España. El catálogo razonado correspondiente a Antonio del Castillo será presentado por sus autores en junio.

La exposición reúne 73 dibujos que proceden de instituciones y particulares españoles y extranjeros: Museo Nacional del Prado; Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid; Biblioteca Nacional de Madrid; Museo de Bellas Artes de Córdoba; Instituto Valencia de Don Juan, de Madrid; Museo Uffizi, Florencia; Museo del Louvre, París; Hispanic Society of America, Nueva York; Herbert F. Jonson Museum of Art, Ithaca (EEUU); The P. Getty Museum, Los Ángeles (EEUU); Courtauld Institute, Londres; Hamburger Kunsthalle, Hamburgo; y Colección Priscilla E. Muller, Nueva York (EEUU).