La obra simboliza, según su autora, el agujero que hay entre la humanidad y la falta de humanidad
La duda ante la frontera cada vez más desdibujada entre ocio y cultura, la producción de pautas de consumo con instrumentos publicitarios y la cultura de masas omnipresente, se tambalea cuando la realidad se congratula con el éxito. La democratización convierte el arte en un hecho cotidiano. Se confunde con el consumo y el ocio produciendo un desasosiego que sólo en contadas excepciones —cuando una institución refuerza la cohesión social— es bienvenido. Es el caso de la Tate Modern de Londres. Recomiendo el esfuerzo. Es la galería de arte moderno más importante del Reino Unido y está situada en una antigua central eléctrica. El paseo hasta la misma, a pesar del frió, merece la pena; es una verbena. Coger el metro hasta Blackfriars y cruzar el puente a Bankside, por el paseo de la ribera sur del Tamesis, frente a la catedral de St Paul’s y al lado del teatro Globe de Shakespeare es seguir a la gente joven que se encamina a ella. En el paseo de árboles por el camino del río se ha instalado un mercadillo de navideño con gustos gastronómicos variados, incluso chocolate con churros, terrazas con estufas, coros cantando villancicos y todo tipo de pintoresquismos para niños y mayores. En la Tate hay cuatro tiendas, varias cafeterías y un restaurante lleno de gente, atendido por camareras que hablan en varios idiomas según su origen, mientras que disfrutas de una vista de Londres digna de que se te salten las lágrimas.
La Tate Modern se halla en el centro del renacimiento cultural y económico de Bankside. Se inauguró en el año 2000 tras la remodelación de la central eléctrica original y presenta obras de arte de todas partes del mundo desde 1900 hasta nuestros días, con una afluencia de visitantes de más de cuatro millones al año.
La popularización de los museos se inicia en 1851, año en que se celebra en Londres la Exposición Internacional del comercio y se construye el Palacio de Cristal, obra de John Paston. Desde entonces no se ha interrumpido la asistencia de grandes masas de espectadores a certámenes, ferias, exposiciones y museos. Así se da la paradoja de que un movimiento como el vanguardista, que partía de la negación del pasado y de los museos, ha pasado a estar ampliamente representado en dichas instituciones y la Tate Modern no es la excepción. La consolidación del arte de las vanguardias se produce por el gran desarrollo de los museos y galerías.
Pero la estrella de la Tate Modern, durante todos estos meses, es La grieta de Doris Salcedo.
El piso de la Sala de Turbinas de la galería está partido en dos por una grieta de 167 metros de largo. Salcedo la tituló Shibboleth que es un modismo para detectar la pertenencia o no al grupo. Es una escultura subterránea que desde un delgado hilo en el suelo va ensanchándose y buscando su camino a lo largo del piso. La grieta simboliza, según la artista de Bogotá, el agujero que hay entre la humanidad y la falta de humanidad. Salcedo define su obra como perturbadora, conflictiva, y difícil pero pretende hacer reflexionar a los espectadores. Estos son todo tipo de gente, mayores jóvenes y muchos niños.
Cualquiera que tenga conocimiento de esta escultura subterránea por los medios de comunicación es legítimo que haya tenido pensamientos confusos respecto al interés de la misma, pero ir y verla es distinto.
La grieta emociona y turba y Salcedo no quiere desvelar el misterio de cómo ha podido llegar allí. La grieta no tiene fondo; se supone que es tan profunda como lo es la grieta de la humanidad. Emociona, luego es arte.
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